圣典传媒-宣传片-产品宣传片

制作企业宣传片应注意的五个方面

企业宣传片制作是个策划创意、拍摄录制外加技术包装为一体的**结合，圣典传媒其中各个环节都有需要注意的事项，为了我们的宣传片尽善尽美，在制作的过程中一定要注意下面五点：

一、包装效果忌过滥

如今，非线形编辑已经在企业宣传片制作领视频制作域得到广泛应用，但是，包装如果运用得当，*具匠心，无疑可以激发观众的欣赏兴趣，增强观众的记忆。如果过多的滥用包装效果，不按需要，只图新鲜，没有经过深思熟虑就随意加上包装，其结果只会使观众对电视片产生厌恶感和不信任感。

二、色彩还原要真

在企业宣传片制作中，彩色还原的好坏是衡量企业宣传片质量的标准之一。在拍摄过程中，企业宣传片，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄视频制作昏，日光、灯光频繁变化，这就要求摄制人员工作细心，这里只说几种基本作法：

①影片的基调要符合科学需要

②标准寻像监视器与摄像机的外部调整

③混合光源情况下、**彩色还原的措施

三、音乐效果声要有宣传片制作新意

①背景产品专题片制作音乐的音量选择。

②音乐的选择如无特别需要，应尽量避免使用流行歌曲的音乐

③电视片背影视制作景音乐不要从头到尾都是一个调

四、镜头运动较忌乱

对镜头运动的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。

五、后期编辑忌“跳”

一个企业宣传片视频拍摄应该有一个明确的主题有一条贯穿前后的主线，在后期编辑中应该按照方案脚本剪辑，切忌乱跳。

圣典传媒，作为**的企业宣传片制作公司，专注于打造一站式视频营销服务体系，拥有7+行业经验，4A级创意团队，电影级摄制班底****，500+**企业合作案例，用视频的力量助企业业绩爆长，**裂变。

镜头和分镜头的基本认识

一般说来，企业宣传片制作公司的导演工作是从分镜头脚木开始的。有人编剧，导灰双肩挑，但不能认为导演工作是从编剧开始，作为一个阶段，编写分镜头脚本，是导演工作开始的标志。下面圣典传媒带您对镜头和分镜头有个基本的认识。

1、什么是镜头

这里的镜头不是指摄像机的光学镜头，所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。镜头有长有短，在电视剧中，情节紧张的段落会用许多短镜头，一般是3到5秒，有些甚至少于1秒。长镜头能增加真实感，分镜头的运动和组接跟着生活走，跟着人物定，而不是让生活和人物去接受镜头的规范。如果长镜头和全景镜头用得比较多，可以造成一种不间断的生活流程的感觉。短镜头会加快进行的节奏，容易造成紧张气氛，同时加人了传送的信息量，镜头的长短应由内容的性质及其表达的要求决定。

2、什么是分镜头

镜头是画面语言的基本元素，本身并没有完整的意义，就像“原子或积木气是一种材料或存在形态，只有把它们组合才能表达其间的意义。这就像文字语言，单个镜头就是一个词，不能独立表达意义，难以记录叙述完整的动作和事件，而是要依靠上下镜头的连接来表达任务。分镜头就是把一个事件分成若干个镜头，宣传片拍摄，按照蒙太奇构思，从不同的角度，用不同的景别，采取不同的运动报像，拍摄一组完整反映该事件的镜头。而在剪辑时，又要根据该事件的原貌和蒙太奇的要求，将所拍摄的一个个镜头组接起来，还原该事件的本来面目。

3、分镜头脚本的格式

镜号即镜头顺序号，按组成镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。景有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。在这部科普节目中，为丁让观众右得清楚，基本上都采用近景和特写，很少用远景。

各种景别的表现力各有所长。全景能表现事物的全貌，但看不清人物的情感近景、特写能表现人物的情感，但难以表现人物之问的关系，更看不到事件发生的环境。我们在选用景别时，要根据所要**的**是人物的情感还是环境，要根据人物之间、人与环境之间的关系，确定选用哪一种景别。

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摇臂的一些常用的拍摄手法

在企业宣传片拍摄过程中，摇臂是经常用到的拍摄设备，大摇臂、中摇臂、小摇臂是摄像师较为钟爱的拍摄设备。摇臂可以完成远距离、高度升降、镜头旋转等较具视觉效果的动镜头拍摄，是企业宣传片拍摄过程中至关重要的设备之一，为企业宣传片的拍摄环节立下了汗马功劳。熟练的把握摇臂的操作技巧，是一个合格的摄像师具备的基本素质之一，今天圣典传媒就为大家分享摇臂的一些常用的拍摄手法：

一、恰当的摇摄速度

摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。

一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这—点很重要。落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。

当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的：如果想让画面增添一些紧张的气氛，就可稍微加快一点移拍的速度，这样就能够达到预期的效果，这样的画面，我们在好莱坞的惊险影片里常常看到。

二、摇臂拍摄技巧-把镜头拉近摇摄会更有效果

有些人认为，左右摇摄时应该将变焦镜头调到较广角（Ｗ）的位置进行拍摄。其实很多时候，把镜头稍微拉近，用中镜头甚至近镜头去拍摄效果会更好，使拍摄下来的画面更加生动有趣、更富有临场感。

“弧形移动拍摄”就是把摄像者以圆形或弧形方向移动，而不是直线移动。“弧摄”的步行方式基本与侧步行走的步行方式拍摄大致相同，只是行走路线有区别。弧摄的弧度不宜过大或过小，应该控制在120°－180°之间。在整个片段中，主要目标都应该维持在画面*。

用这种“弧摄”的方法去绕着一个静止的景物——如一座喷泉、一座雕像甚至一束花——进行拍摄，要比站在原地拍摄的画面生动有趣得多，这样就可很好的反映出静止景物的深度和层次。拍摄一些特殊的镜头，配合“摇摄”手法，能拍摄出视觉效果更好的镜头。

三、摇臂拍摄技巧-上下摇摄

用这种拍摄方法可以拍摄上下移动的目标。如运动员的跳水动作，从运动员站在高台准备跳时作为起幅，把镜头推近，锁定目标，从起跳到入水，镜头随运动员的下落而同步下移。这样的场面应使用近镜头去拍摄，如果运镜恰当，产品宣传片，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。但是拍摄这样的目标是有难度的，关键是摇拍的速度不好掌握，移动构图有难度。拍摄一定要多演习几遍，除非你是“老鸟”，一般不要采用太近的镜头去拍摄。

用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一个整画面完整表现的景物，或是要表现某一景物的高大雄伟。高纵的建筑物是上下摇摄的合适目标。站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直**楼的*—小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。

四、摇臂拍摄技巧-左右摇摄

以横向圆弧路线摇动摄像机，可以很好的拍摄宽广的全景或者是左右移动中的目标。

左右摇摄的方法是：**将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的较后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇摄过程。 以手持机摇摄时，身体一般不需要转动90°，如**过90°，人就会觉得不舒服，会对画面稳定不利。跟上下摇摄一样，用这种摇摄的方法来跟拍左右移动的目标的关键是要掌握好摇镜头的速度，要跟拍摄目标的移动速度保持同步。

五、摇臂拍摄技巧-运镜要平稳

进行摇摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。要使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其基本姿势是：**将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部（注意不是头部，更不是膝部）。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。

不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。

摇臂拍摄过程中的一些注意的事项：

1.一般摇臂在加长到7米以上就轻易受风力影响，所以风力对大型摇臂仍是有一定影响的。

2.在移动的场地上要留意移动摇晃带来的一些不安全的因素。

3.在非硬化地面应留意牢固程度，地形不同，地基的坚硬强度也应随之改变，当然可以选择装大炮轮或不装车轮，直接接三角架固定支撑。

4.留意有障碍物，要铺排一个人专门提醒空中障碍物，防止摇臂撞上障碍物而造成损失。较该留意的是电线，甚是危险。

5.摇臂架好后应检查云台的动态平衡和水平状况，确认无误再把摄像机放上去，并及时调整好摄像机的水平和动态平衡；然后放到拍摄场地，固定摇臂。

企业宣传片拍摄拍摄中摇臂的使用不仅仅是技术的运用，更是拍摄想法创意的体现，尝试不同角度的拍摄，会让画面更有感觉更有内涵。

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